Thinker 생각하는 사람, Acrylic on paper, 1598 x 1070(mm), 2022

1. 작가님은 어떤 분이신가요? 그리고 어떤 작품을 하고 계신지 소개 부탁드립니다. 

저의 첫 번째 꿈은 화가가 되는 것이었습니다. 그것을 잊고 작가와 디자이너 사이 어느 지점에서 헤매며 살아가다 문득 나 자신이 되기를 원했고 그림을 다시 시작하기로 결심했습니다. 현재는 그림을 그리고 창작 수업을 하며 살아가는 나를 발견하면서 그제야 나의 어릴 적 첫 번째 꿈이 화가였다는 것이 기억이 났습니다.

저의 처음 그림 소재는 성인이 되기 전까지 오랜 시간 살았던 ‘경주’를 그리는 것이었습니다. ‘나에게 배어있는 경주란 어떤 곳일까?’ 에서 시작하였습니다. 그러다 사람의 몸을 그리기 시작하였으며 사람의 몸은 자연과 닮아 있어 저의 경주 풍경 작업의 연장선이 되었습니다.

현재는 시리즈 작업으로 ‘생각하는 사람’을 작업하고 있습니다.

2.작가님의 작품 시리즈에서 색이 만들어내는 형태가 아주 인상적입니다. 이를 바탕으로 하는 작업과 사유의 과정이 궁금합니다. 

색이 형태를 만들어 낸다고 볼 수도 있겠지만 저는 형태를 우선적으로 고민합니다. 버리고 지우기를 반복하면서 최소한의 형태로 내가 보고 생각한 본질을 표현할 수 있을까를 고민합니다. 단순하지만 결코 가볍지 않게 표현하기 위해 노력합니다. 이처럼 생각하고 그리기를 반복하면서 사람만이 생각할 수 있다는 것에 위대함을 느꼈습니다. 그래서 작업하기 시작한 것이 ‘생각하는 사람’ 시리즈입니다.

색상에 있어서는 지금도 파란색을 많이 사용하지만, 파란색에 매료된 순간이 있었습니다. 미술관에서 본 샤갈의 파란색은 순간 저의 걸음을 멈춰 세웠으며 며칠을 바라보아도 지루하지 않을 거 같았습니다. 너무나 선명하고 깊은 샤갈의 블루는 환상적이었으며 신비로웠습니다. 선명하게 비추는 색상의 힘이 저에게 다양한 감정으로 다가왔습니다. 아직도 그 샤갈의 블루를 잊을 수 없으며, 작업을 하는 데 있어 늘 기억해 내려고 합니다.

제 작업에 있어 색상은 형상 뿐 만 아니라 작품 자체로써 좀 더 적극적으로 감정이 전달되길 원하는 표현 방법입니다.

생각하는 사람, Acrylic on paper, 42cm x 56cm, 2018

3. 작품안에는 작가의 삶이 담기기 마련이죠, 작가님은 어떤 삶의 방식을 추구하시나요?  

저의 삶과 작업이 함께 흘러가길 원합니다. 삶을 대하는 태도에서 작업이 묻어나면 좋겠지만 아직은 저의 작업을 통해서 삶을 대하는 태도를 배우게 됩니다.

겉치레보다 본질에 집중하길 바라고 군더더기 없이 최대한 단순하면서 깊이 있는 작업을 하길 원합니다. 채우기보다는 비워지면서 진정한 가치를 찾아가길 원하고 고요하면서도 대담하게 표현되길 바랍니다. 제가 바라는 작업 과정이 제 삶으로도 이어지고 조금씩 성숙해가길 노력해 봅니다.

4. 앞으로의 작품활동은 어떤 방향으로 전개될지 궁금합니다. 조금 엿볼 수 있을까요? 

작업에 있어 제가 원하는 방향성은 늘 변함이 없지만 이번 전시를 통해서 다양한 시도와 연구를 해 보고 싶어졌습니다.

아웃오브더박스는 갤러리 밖에서 그림을 감상하다 보니 어느 정도의 크기여야 길 건너편에서도 감상할 수 있을까?를 고민하면서 한번도 시도해 보지 못했던 크기를 도전해 보았습니다. 그림이 커지면서 다양한 표현법을 연구해 보고 싶다는 생각이 들었으며 색에 있어서도 조금 더 제가 원하는 명확한 색을 찾아내고 싶어졌습니다.

Artist's Profile

개인전

• 2017년, 나의 시가 시작되었다, 휴맥스아트룸 (한국)

단체전

• 2020년, pause (일시멈춤), 카페 비단콤마
• 2020년, playground (특별한 어른들의 놀이터), 성인 발달장애인 예술프로그램 연구개발 프로젝트 전시, 이음센터 갤러리
• 2019년, 브리즈 아트페어, 노들섬
• 2019년  Find your color (아트업마켓) 성동 아트업서울
• 2018년, 브리즈 아트페어, 세종문화회관 미술관

작품 소장

• 에이컴퍼니(서울)